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“AÉREA” aterrizó en el Hub para explotar como lluvia de ideas antes de su próximo vuelo!


Artista: Elena Zanca

Titulo “Aérea”

Técnica: Instalación Site Specifc de cartón corrugado y 3 cuadros collage de papel de algodón y  japonés; acuarela,  cera y gouche enmarcados en cajas de madera

Dimensiones: variables adaptada al espacio que ocupa (In-site)

Año : 2011

Cuando Elena Zanca se imaginó una estructura suspendida en su mente, la llamó “Aérea” y deseó hacerla realidad en un lugar donde las ideas se hacen realidad.   La imagen parecía una nube unida a su cabeza por -hilitos invisibles-  como lo explica ella misma, y en su sentido literal, esta nube fue tomando forma hasta que llegó al Techo del Laboratorio de Innovación.  En el siguiente video se muestra el proceso previo y de montaje de la obra:

 http://www.facebook.com/profile.php?id=100001851477718

“Aérea” tiene una estructura sencilla pero compleja a la vez, esta formada de discos moldeables, unos mas pequeños y otros no, unos verticales, otros horizontales, tiene un equilibrio milimétricamente calculado pero a la vez se ve espontánea; es llena de gracia y está ahí para invitar a los pensadores a que cuelguen sus ideas y alimentarse de ellas.

Para esto como parte de la exposición, se encuentran dos recipientes de cristal, uno en el espacio Co-crea y otro en el Innovation Lab.  Ahí puedes dejar tus proyectos, pensamientos, dibujos, palabras y significados, posteriormente estas se suspenderán en “Aérea” haciéndola explotar en una lluvia de ideas.

Escribe en un papel cualquier idea que tengas, abre la tapa, simplemente deposítala y dejála ir

La instalación incluye cuadros de collage, que casualmente, como si hubieran estado pensados para su  lugar de exposición,  la artista los enmarcó  dentro de  cajas de madera, similares a las  emblemáticas del Hub.  Además se torna emocionante cuando vemos  una red de hilos que al sujetarlos simulan un vivo networking.

Collage en papel algodón y japonés; acuarela, cera

Elena iluminando su obra con leds

Para la artista el PROCESO es parte de la misma obra y requiere el mismo cuidado.  Le gusta contar la historia y por eso en el segundo nivel observamos una obra de 10 metrosde largo, es el negativo de los discos de “Aérea” que en una sola tira componen una delicada y armónica figura.  Toda esta mezcla de formatos en la exposición alude a la misma versatilidad de la artista:  Su obra es rica en poesía escrita por ella misma, esta exploración ayuda en la creación de obra única con sus COMICS PERSONALIZADOS, los cuales nacen a partir de la inspiración de encargos que cualquiera de nosotros le pueda hacer, llevándonos de la mano con ella en el proceso.    Por otro lado, impulsa el colectivo CASIDEA, que fomenta la colaboración de trabajos artísticos en conjunto con el fin de llevar a cabo ideas plásticas a la realidad…  Al ver la exposición de “Aérea” y su proceso se entiende como la artista inspira recursividad para  emprender.

Obra: Rollo de cartón con el Negativo de Aérea. Instalado en el segundo nivel del Hub

 

 

En su camino seguirá investigando sobre esculturas suspendidas de gran tamaño y la maleabilidad de sus materiales.  Le inquieta lograr un equilibrio entre el peso, las debidas proporciones y el conjunto armónico del  entorno que cobijará sus futuras obras.

 

Jimena Peña

Art Host / Comisaria Hub Madrid

 Acerca de Elena Zanca:   Artista autodidacta y multidisciplinar que se desarrolla en los campos de la Literatura, la Fotografía, las Artes Plásticas, el Cómic y la creación Audiovisual. Cuenta con diversas exposiciones colectivas como en La Boca Espacio de Cultura (septiembre 2010), MUESTRATE HAPPENING en la Tabacalera enero, abril y mayo 2011,  “Subsuelo 24” acción expositiva de Circular Tertulia Creativa y ha participado en la exposición itinerante organizada por The Walking Gallery. Obtuvo el 1er Premio al Relato Corto y Fotografía convocado por MADRIZACION (marzo 2011).   Ha colaborado con Javier Chozas en dos acciones recientes del artista: creación de un Archivo Vital de Artistas de Madrid y en la “realización de una pieza colectiva en torno a una conversación” , (agosto 2011, El Ranchito, El Matadero, Madrid).  Como resultado de una de las sinergias del Hub ha cooperado con la empresa FOCUS ON WOMAN en la organización de su II Concurso de Fotografía y evento solidario (Madrid, abril 2011).  Actualmente, sigue investigando en las disciplinas del collage, la ilustración, la combinación armónica de dibujo y materiales como arenas y pasta.  De profesión es de origen Abogada y es Mediadora Familiar y de Organizaciones.

 Uno de sus últimos proyectos cumplidos es “Rojo esperanza” su primera novela corta. 

La puedes conocer en http://elenazancaarte.wordpress.com

 

 

 

 

 

La obra busca la constante interacción con su observador

 

 

 

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PARTICIPA EN EL TRUEQUE DE NUBES! Escoge para ti la nube que más te guste, dibuja otra y déjala entre nosotros para que inicie su propio rumbo.


 

Artistas: Colectivo Núbol : Eva Morales y Clara Megías

Titulo “Trueque de Nubes”

Técnica: Instalación Site specifc / dibujo sobre papel /  Video del proyecto “Tu a Murcia y yo a Nueva York”

Dimensiones: variables

Año : 2011

 

 

Las artistas Eva Morales y Clara Megías tienen una habilidad y frescura propias para relacionar el arte en contextos donde las ideas pululan con personas diversas.. entre más variopintas mejor.  El colectivo crea experiencias que sirven para la eclosión de reflexiones en torno a lo cotidiano, volcando el Arte con la Pedagogía como fórmula para repensar continuamente y así dejar procesos en constante evolución y sin prisa por ser resueltos.

 

Aterrizaron en el Hub con el diálogo performativo “Trueque de Nubes”.    Nos invitan a intercambiar una nube dibujada por ellas con una que nosotros hagamos,   formándo una colección que más adelante itinerará en otro lugar expositivo;  explicando así que las 70 nubes que hoy hacen parte de la instalación en la puerta del Hub, vienen de otros eventos (III Congreso Internacional de Educación Artística y Visual de Málaga,  Seminario Pedagogías Invisibles en el Museo Thyssen,  Presupuesto 6 €: Prácticas artísticas y precariedad en Off Limits y Seminario en Manifesta 8).

 

 

Además en su vídeo “A veces las ideas se precipitan, otras veces se diluyen”, una nube de Murcia se desvanece mientras una nube en Nueva York se desliza a buen ritmo.  Talvez sea un guiño a los momentos de algodonosos pensamientos cuando estamos en plena lluvia de ideas.

 

Participaremos de esta intervención hasta octubre, descubriremos más nubes dentro del espacio a la vez que conoceremos mejor a las artistas si las escuchamos cada Lunes  en su programa de radio “Miradas Invisibles”

 

 

Jimena Peña

Art Host

 

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Acerca de  Núbol: 

Clara Megías y Eva Morales son licenciadas en bellas artes y su foco está en torno a proyectos e investigaciones sobre Educación y Arte.  Trabajan juntas desde 2010 en la creación de acciones artístico/educativas y además ambas forman parte del grupo de investigación Pedagogías Invisibles.   Han llevado a cabo talleres con estudiantes de la facultad de Bellas Artes de la UCM y de la Universidad Europea de Madrid. También han realizado talleres con pacientes de la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio Marañón de Madrid en colaboración con el proyecto curARTE y con adolescentes con necesidades educativas especiales en colaboración con el Centro San Jaime de Vallecas. También han colaborado con el artista Juan Zamora en el proyecto Microrevoluciones  en el programa Estudio Joven del Museo Thyssen- Bornemisza.  Una de sus útlimas intervenciones fue en la plataforma de creadores INTRANSIT 2011 y también fueron ponentes en Crea Futuros – Música para Camaleones.  Ambas dirigen y presentan en colaboración con Andrea de Pascual, el programa sobre arte y educación de Radio Círculo: Miradas Invisibles.

 www.nubol.net

 


 

 

 

 

 

Las Nubes invaden "por ahí"

 

 

 

 

A tu regreso de las vacaciones.. descúbrelas!


Muchos ya han participado en el trueque!

 


 

 

Aún en verano seguimos en acción e intercambio de ideas!


 

 

 

No dejes de dibujar!

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¿CÓMO ILUMINAR LA SERENDIPIA? ¿Cómo dibujar aquellas casualidades ingeniadas que surgen, conviven, se cristalizan dentro de la dinámica de un espacio físico, lleno de personas con ideas, acciones y dispuestas a compartir sus conocimientos y contactos?


 

 

 

 

Artista: Luisa Alvarez

Titulo “Optical Illusion”

Técnica: Instalación efímera.   Luces de Neón y      papel espejo flexible.

Dimensiones:  variables

Año : 2011

 

“Optical Illusion” es una instalación site specific que da juego al rincón Art Touch donde invitamos a dibujar el significado de la Serendipia.  La artista propone el reto de manejar un intangible como es la luz, a la vez que la obra misma participa de la estética del lugar aportando un símil entre lo diáfano de los rayos que traspasan el emblemático techo y el reflejo que se observa en el espejo ubicado en lo alto de la pared lateral.

 

En palabras de la Artista:  “Encontrar una escultura con luz de manera casual en un espacio de trabajo, no es muy habitual.  Ésta pequeña obra realizada con un espejo flexible y luz crea ilusiones ópticas a todo el que se acerca a mirarla.  De hecho hasta puede crear una sensación de mareo. En un espacio destinado al trabajo y lleno de emprendedores con ilusiones quería reflejar y al mismo tiempo absorber todas estas ilusiones que luego son devueltas y materializadas con luz a través del espejo. Su aspecto dorado y pretencioso no deja de pasar desapercibido e intenta llamar la atención para recordarnos que no podemos ni debemos apagar nuestras ilusiones.”

 

Entre una atmósfera de neón, de futurismo, de impulso supersónico, de convergencia óptica, puedes tocar la instalación a la vez que te inspiras y trazas espontáneamente lo que representa para ti la magia de vivir unas casualidades no tan casuales!

 

 

Jimena Peña

Art Host

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Acerca de la Artista:

Luisa Alvarez Rodríguez es Diseñadora de Iluminación Independiente, fundadora y ex miembro de un colectivo artístico urbano.  Actualmente trabaja en proyectos de luz efímeros en el espacio público y urbano. Ha participado en festivales internacionales de Luz como Guerrilla Lighting en Luviana – Eslovenia y – Festival “Les Folies” – Maubeuge, Francia 2009 y en la exposición colectiva ““Contemplating the Void” del Guggenheim de Nueva York en 2010 y para la Noche en Blanco ce Madrid en el 2009 y en Málaga 2010.  Es Premio Accésit de Iluminación Urbana y Paisaje 2010 por Lamp Lighting Solutions.  Creadora del blog divulgativo en torno al arte con luz:  www.elogiodelasombra.es

También podemos seguirla en :

www.luisaalvarez.com

www.travesiasdeluz.blogspot.com

 

 

… Art Touch!  Draw the  Serendipity

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luisa Alvarez

 

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Entrevista a Isabel Fischer. Hoy cierra la exposición con un momento participativo.


 

Después de 2 meses y 2 días la artista Isabel Fischer nos ha invitado a intervenir su instalación para seguir cambiando su obra mediante una experiencia lúdica y compartir un momento efímero con la comunidad Hub ante la frase “one morning i asked myself whether my old dress would still fit”  .  La naturaleza de “work in process” que tiene la obra  toma elementos de un proyecto macro llamado “Transformación”.   Desde que se presentó en un corto de animación en el Hub Express del 19 de marzo,  ha tomado referentes propios del lugar donde la iba a exponer.   Hoy en el Hub vemos como la fragilidad de la tiza da fuerza para escribir las frases de reflexión que los miembros han sentido a partir del mensaje que la artista nos comunicó.

 

Mikel Oleaga

 

Parte de la experiencia misma de la obra fue la de convivir con los miembros de la comunidad Hub.  Sobre esto la artista resalta que “es reconfortante saber que las cosas se hacen posibles y ver que son sueños individuales pero que cuajan en un mismo contexto, te dan ganas de avanzar en tus proyectos”.   Además “es una aventura porque tienes que dejarte llevar para que sucedan cosas inesperadas, y es gratificante porque encuentras oídos abiertos y sobre todo recibes feedback de un público sincero y benevolente”.

Le queda un sentimiento grato de haber compartido mesa con personas de todo tipo de áreas y profesiones en los Sexy-Salads, como también el hecho de haberse organizado en su agenda para venir los miércoles le dio un toque de estructura para avanzar en la base de muchos de sus proyectos, “venir cada semana te obliga a pensar mas rápido”.

 

Le deja tranquila que su mensaje llegó a un público diferente y da la bienvenida a lo que surja!   En este – link - nos da un abrebocas de lo que viene para ella después de La Puerta y de como ha evolucionado sus frase inicial:  “…..Just try your dress on or walk through an open door… “     

http://www.flickr.com/photos/isabelfischer/

Finalmente quiere agradecer a las personas que han compartido con ella en estos meses y yo les invito a revisar el link para conocer más sobre la artista y la idea detrás de esta intervención temporal:

http://http://hubmadrid.com/blog/?s=isabel+fischer&x=30&y=14

 

Jimena Peña

Art Host

 

 

 

Artista : Isabel Fischer

Título: “One Morning”

Técnica: Instalación site-specific.  Dibujo en Tiza,  Proyección digital de dibujos sobre papel, Corto de animación.

Medidas : Variables /  350 cmx350 cm

Año : 2011

 

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Sutil obra de Arte. Antes de salir por la puerta del Hub, toma un momento de reflexión sobre el coraje del emprendedor.


“one morning i asked myself whether my old dress would still fit” es la frase que ha creado la artista como parte de la obra que exhibimos en una instalación situada en la Puerta del Hub.  Ha creado un momento de reflexión donde proyecta fotografías de los dibujos de su serie actual “Transformación” y también el video del Corto de Animación “Un Paso”.  La obra empezó el pasado 19 de marzo con la presentación de este último durante el Hub Express y ha continuado a la medida que la artista se ha involucrado en convivencia con la comunidad y el espacio.  Hoy 3 de mayo presenta parte de este resultado en una intervención que a su vez irá cambiando durante los dos próximos meses.

En el proceso de emprender,  se entrena el músculo del coraje logrando romper la resistencia al cambio.  La artista evoca aquellas ideas que enmarañan a la imaginación estancándonos en el pasado y que pueden martillar siendo repetitivas.  Antes esto invita a pensar que podemos tomar la decisión de transformarlas, incluso invertirlas, defragmentarlas ó bien, seguirlas escuchando en la cabeza sin que te permitan re-inventarte cada mañana.

Al tiempo que los miembros del Hub en su cotidianidad plasman proyectos en sus ordenadores, la artista trabaja sobre el concepto de Transformación y lo plasma en el lugar expositivo.  Seria interesante que espontáneamente compartas con ella y puedas ser parte de su misma inspiración en este proyecto “Work in Progress”.

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Acerca del Artista

Isabel Fischer es de origen cubano-alemán, vive y trabaja entre Madrid y Colonia.  Es Artista visual y Arquitecta.  Su obra actual se basa en dibujo en grafito sobre papel y la versatilidad en la creación de cortos artísticos de animación.  Dentro de sus exposiciones más recientes se encuentran: El centro Vormingcentrum Destelheide (Bélgica), Maison et Object (Paris) y Galería Madismad (Madrid).  Principalmente trabaja moldeando el concepto de fragilidad visto desde la confrontación para generar estabilidad. También desde la sutileza del movimiento como por ejemplo en su proyecto “Dibujando a Compás”, el cual consiste en cerca de 4000 bocetos de bailaores de Flamenco en vivo.     Pueden ver imágenes en http://www.flickr.com/photos/isabelfischer/

Jimena Peña

Art Host

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Inauguramos la Exposición “Vía Mátea”. Una obra que impulsa a ir más allá de la imaginación necesaria en la innovación social.


Artista: Osvaldo Giuliani / Titulo “Vía Mátea” / Técnica: Instalación site-specific.   Papel Braille, Hierba Mate, Vasos plásticos con semillas de lunaria. / Medidas variables.  / Año 2010/2011

La instalación “Vía Mátea” es como una  galaxia multisensorial donde se impulsa     el desarrollo de nuestra imaginación. Las hojas de papel braille suspendidas en el aire, nos recuerdan mundos ignorados,  que a veces no queremos ver, pero que cuando superamos el techo como límite de pensamiento,  nos abrimos a que las ideas y conexiones sean orgánicas. Así podemos ver una constelación cósmica de oportunidades, con muchos caminos que van tomando forma por si solos.

Hacen parte de la obra dos elementos que encierran los secretos del código genético.  Las huellas entintadas de la manos de miembros del Hub y los vasos germinadores de semillas que por capilaridad con el papel nos darán un fruto en el tiempo que dura la exhibición.

Los invitamos a tocar, palpar y regar con agua las semillas hasta el 18 de mayo del 2011.

Acerca del Artista Osvaldo Giuliani (Buenos Aires, 1969)

Artista Plástico, Paisajista. Su obra es una constante interacción con la naturaleza y de intervención en el paisaje.  Considera al jardín como un elemento escultórico per se que puede ser habitable o simplemente para contemplar.  Le interesa ese universo como fuente de materiales vivos para su inspiración.

Entre sus últimas exposiciones se pueden citar: C.I.A.M.A. Centro Internacional del Agua y del Medioambiente (Zaragoza),  Fete des feuilles: Art-Nature Parc de la Tête d´or (Lyon), Temps de flors (Girona), Exposición “Arte contra muros” (Berlín), 9ª Edición de arte y naturaleza, (Jaujac Francia), Mouv´art 3ème édition (Marsella), Feria de arte múltiple Estampa (Madrid).

Jimena Peña

Art Host


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Nuevo Art Touch


Había una vez un rinconcito del Hub muy frio, desolado, que tenia una puerta siniestra y una foto de un Michelin.   Casi nadie se había percatado de su existencia hasta que lo tocó la varita mágica del arte y lo transformó en el nuevo rincón creativo del Hub.

Queremos que te apropies de el y te invitamos a que subas a la esquina del segundo nivel y  dibujes tu propia experiencia Hub.

La idea es dejar salir ese artista que hay en ti… aquí todos somos creativos, solo se necesita usar un poco la imaginación.

Iremos cambiando la temática e invitaremos a artistas plásticos para que dinamicen este nuevo Art Touch.  Si estás interesado por favor contacta con nosotros.

Jimena Peña

Art Host

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Programa ArtHub: Un Trampantojo en La Puerta del Hub


"Experiencia Hub"

Luis Pereira. "Experiencia Hub" . Instalación site-specific. 62 fotografías en distintos formatos, impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel RC de 235 gr. Año 2010

Un trampantojo / trompe l’œil es una expresión francesa que significa «engaña el ojo».  Hoy llega al Hub  la obra de arte del fotógrafo y videoartista Luis Pereira Martín (Madrid 1961).

La obra de Luis se enfoca en lo urbano desde una óptica  rica en ironía, sorpresa y relaciones objeto-persona.  Su ojo detecta lo imperceptible para muchos, logrando que lo cotidiano tome vida nuevamente para invitarnos a descubrir una nueva relación con nuestro entorno.

Acerca de  “Experiencia Hub”, Luis dice:    …..“Se trata de una instalación fotográfica sobre el portón de acceso al Hub y que consta de 62 copias en distintas medidas.  En cada una de ellas se representa una textura o una parte del Hub, intentando transmitir las sensaciones que produce este lugar a las personas que trabajan o lo visitan. Es la representación de la parte por el todo. En uno de los huecos de la puerta hay un espejo que refleja la imagen de quien lo observa, formando parte efímera de un lugar que inspira y conecta con el resto de la comunidad. En la puerta una gran foto, que cuando esté cerrada, se verá abierta, como el espíritu del Hub”…….

Esperamos que disfrutes de la exposición hasta el 26 de febrero del 2011.

Jimena Peña

Art Host – Hub Madrid

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Acerca de Luis Pereira.   Fotógrafo y Creativo publicitario. Galardonado con varios premios en festivales publicitarios, videoarte y fotografía, nacionales e internacionales. Es comisario de exposiciones y actualmente organiza proyectos artísticos desde Stendhal Project, agencia especializada en el mundo del arte, de la cual es socio fundador y director creativo ejecutivo. Dentro de las exhibiciones mas destacadas en el 2010 se encuentra Madrid OhCielos en el Círculo de Bellas Artes. Como artista, ha realizando exhibiciones de fotografía y videoarte, en 2010 en la exposición colectiva de la “Gymcana fotográfica Fundación Canal” dentro de Photoespaña 2010, y en la Alliance Francaise como finalista del concurso internacional organizado por su 25 aniversario.  En 2009 expuso en Gijón (sala Mediadvanced) y Madrid (espacio Kaplan) su trabajo titulado “El lado oscuro”.

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