Artista :  Verónica Martínez

Título: “Árbol de los sueños”

Técnica: Instalación site-specific, con cuerdas de cáñamo, nylon, papel craft, bond, lana y papel.

Medidas : Variables

Año : 2012

Las hojas del “Árbol de Sueños” son pequeños columpios en donde la artista nos invita a escribir nuestros inocentes sueños.  Nos lleva a ese momento y lugar donde todo es posible, fresco y expandido. Nos lleva a tomar acción hoy: primero, al volver a soñar, segundo, cuando lo expresamos, tercero, al compartirlo y cuarto, al descubrir que coincidimos con otros por el mismo sueño.

La experiencia ha sido un proceso colectivo donde muchos han participado desde la adecuación de sus elementos y la interacción continúa con la obra.  Muchos ya conocían el columpio en forma de hoja que habita en el Hub, pero solo hasta ahora nos hemos detenido a indagar que evoca y de donde nace.

 

Sobre la inspiración de su Columpio Verónica nos dice:  ¨Cuando éramos pequeños la sensación de libertad que sentíamos al columpiarnos nos llevaba a imaginarnos los más creativos sueños…algunos de ellos seguro que nunca imaginábamos que podríamos conseguirlos.  El “Árbol de los sueños” es una instalación que simboliza el crecimiento de la persona (el árbol), y los diferentes caminos que elegimos (las ramas), para conseguir nuestros sueños (los columpios de papel).”

Este sano árbol se irá robusteciendo con la intervención colectiva durante dos meses, donde la intención es conocer  que si entre todos sembramos sueños sus ramas se extenderán y a todos nos permitirá balancearnos con mayor agilidad.

Acerca del Artista : VERONICA MARTINEZ,  (Granada, 1979).  Interiorista especializada en diseño de mobiliario y objetos de diseño contemporáneo. Desde el 2006 trabajó profesionalmente en Inglaterra y en 2010 volvió a Madrid para conseguir sus sueños, entre ellos emprender ENESSENTIA. (link : www.enessentia.com) empresa para crear y editar diseños emocionales inspirados en la naturaleza. Sus diseños además de reflejar su trazo artístico  a la vez que colabora con artesanos utilizando materiales sostenibles, valorando su calidad humana y el alma transmitida por ellos en cada creación.

Ha presentado sus colecciones de mobiliario en feries internacionales de Valencia (2007),   Milán (2008, 2010), Londres (2008 y 2009), Oslo  (2009), Hillier Gardens en Inglaterra (2009), Creative weekend en Madrid (2010).   De su colección se resalta su Banco Urbano “S” que fue mención especial en el concurso internacional organizado por HI-MACS en Septiembre del 2011.

Puedes conocer mas sobre Verónica en www.enessentia.com y contactar en veronica@enessentia.com

Jimena Peña

Art Host & Comisaria

HUB Madrid

Os queremos compartir la gran noticia que nuestro proyecto arquitectónico, obra de los arquitectos Josemaría Churtichaga + Cayetana de la Quadra-Salcedo , ha quedado en tercer lugar en el concurso ¨World´s coolest Offices¨ de la revista Inc. Magazine

Nuestra actual estructura de hormigón, que alguna vez fue un patio de manzana y a continuación un garaje, es hoy en día el HUB Madrid, una oficina para emprendedores que es parte de una red internacional innovadores sociales.

Cuando ch+qs arquitectos iniciaron el proyecto se encontraron con un espacio sin tocar desde la década de los 40 en pleno centro de la ciudad. El objetivo del proyecto fue y sigue siendo mantener el espacio original lo más intacto posible. 

Muebles retro, diseños únicos y sillas de colegios de los años 50 se combinaron con el ingenio de cajas de fruta utilizadas como sillas, mesas y estanterías, creando un conjunto flexible en movimiento. Las paredes quedaron en bruto, con excepción del revestimiento de las salas de reuniones, que se cubrieron con una pintura especial para poder dibujar y escribir sobre ella. El suelo radiante, para frío y calor, se encuentra bajo enormes láminas madera natural sin barnizar, obtenida de bosques gestionados de forma sostenible.

Si queréis ver mas detalles del concurso pinchad aquí: World´s Coolest Offices

Artista: Elena Zanca

Titulo “Aérea”

Técnica: Instalación Site Specifc de cartón corrugado y 3 cuadros collage de papel de algodón y  japonés; acuarela,  cera y gouche enmarcados en cajas de madera

Dimensiones: variables adaptada al espacio que ocupa (In-site)

Año : 2011

Cuando Elena Zanca se imaginó una estructura suspendida en su mente, la llamó “Aérea” y deseó hacerla realidad en un lugar donde las ideas se hacen realidad.   La imagen parecía una nube unida a su cabeza por -hilitos invisibles-  como lo explica ella misma, y en su sentido literal, esta nube fue tomando forma hasta que llegó al Techo del Laboratorio de Innovación.  En el siguiente video se muestra el proceso previo y de montaje de la obra:

 http://www.facebook.com/profile.php?id=100001851477718

“Aérea” tiene una estructura sencilla pero compleja a la vez, esta formada de discos moldeables, unos mas pequeños y otros no, unos verticales, otros horizontales, tiene un equilibrio milimétricamente calculado pero a la vez se ve espontánea; es llena de gracia y está ahí para invitar a los pensadores a que cuelguen sus ideas y alimentarse de ellas.

Para esto como parte de la exposición, se encuentran dos recipientes de cristal, uno en el espacio Co-crea y otro en el Innovation Lab.  Ahí puedes dejar tus proyectos, pensamientos, dibujos, palabras y significados, posteriormente estas se suspenderán en “Aérea” haciéndola explotar en una lluvia de ideas.

Escribe en un papel cualquier idea que tengas, abre la tapa, simplemente deposítala y dejála ir

La instalación incluye cuadros de collage, que casualmente, como si hubieran estado pensados para su  lugar de exposición,  la artista los enmarcó  dentro de  cajas de madera, similares a las  emblemáticas del Hub.  Además se torna emocionante cuando vemos  una red de hilos que al sujetarlos simulan un vivo networking.

Collage en papel algodón y japonés; acuarela, cera

Elena iluminando su obra con leds

Para la artista el PROCESO es parte de la misma obra y requiere el mismo cuidado.  Le gusta contar la historia y por eso en el segundo nivel observamos una obra de 10 metrosde largo, es el negativo de los discos de “Aérea” que en una sola tira componen una delicada y armónica figura.  Toda esta mezcla de formatos en la exposición alude a la misma versatilidad de la artista:  Su obra es rica en poesía escrita por ella misma, esta exploración ayuda en la creación de obra única con sus COMICS PERSONALIZADOS, los cuales nacen a partir de la inspiración de encargos que cualquiera de nosotros le pueda hacer, llevándonos de la mano con ella en el proceso.    Por otro lado, impulsa el colectivo CASIDEA, que fomenta la colaboración de trabajos artísticos en conjunto con el fin de llevar a cabo ideas plásticas a la realidad…  Al ver la exposición de “Aérea” y su proceso se entiende como la artista inspira recursividad para  emprender.

Obra: Rollo de cartón con el Negativo de Aérea. Instalado en el segundo nivel del Hub

En su camino seguirá investigando sobre esculturas suspendidas de gran tamaño y la maleabilidad de sus materiales.  Le inquieta lograr un equilibrio entre el peso, las debidas proporciones y el conjunto armónico del  entorno que cobijará sus futuras obras.

Jimena Peña

Art Host / Comisaria Hub Madrid

 Uno de sus últimos proyectos cumplidos es “Rojo esperanza” su primera novela corta. 

La puedes conocer en http://elenazancaarte.wordpress.com

La obra busca la constante interacción con su observador

Artistas: Colectivo Núbol : Eva Morales y Clara Megías

Titulo “Trueque de Nubes”

Técnica: Instalación Site specifc / dibujo sobre papel /  Video del proyecto “Tu a Murcia y yo a Nueva York”

Dimensiones: variables

Año : 2011

Las artistas Eva Morales y Clara Megías tienen una habilidad y frescura propias para relacionar el arte en contextos donde las ideas pululan con personas diversas.. entre más variopintas mejor.  El colectivo crea experiencias que sirven para la eclosión de reflexiones en torno a lo cotidiano, volcando el Arte con la Pedagogía como fórmula para repensar continuamente y así dejar procesos en constante evolución y sin prisa por ser resueltos.

Aterrizaron en el Hub con el diálogo performativo “Trueque de Nubes”.    Nos invitan a intercambiar una nube dibujada por ellas con una que nosotros hagamos,   formándo una colección que más adelante itinerará en otro lugar expositivo;  explicando así que las 70 nubes que hoy hacen parte de la instalación en la puerta del Hub, vienen de otros eventos (III Congreso Internacional de Educación Artística y Visual de Málaga,  Seminario Pedagogías Invisibles en el Museo Thyssen,  Presupuesto 6 €: Prácticas artísticas y precariedad en Off Limits y Seminario en Manifesta 8).

Además en su vídeo “A veces las ideas se precipitan, otras veces se diluyen”, una nube de Murcia se desvanece mientras una nube en Nueva York se desliza a buen ritmo.  Talvez sea un guiño a los momentos de algodonosos pensamientos cuando estamos en plena lluvia de ideas.

Participaremos de esta intervención hasta octubre, descubriremos más nubes dentro del espacio a la vez que conoceremos mejor a las artistas si las escuchamos cada Lunes  en su programa de radio “Miradas Invisibles”

Jimena Peña

Art Host

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Acerca de  Núbol: 

Clara Megías y Eva Morales son licenciadas en bellas artes y su foco está en torno a proyectos e investigaciones sobre Educación y Arte.  Trabajan juntas desde 2010 en la creación de acciones artístico/educativas y además ambas forman parte del grupo de investigación Pedagogías Invisibles.   Han llevado a cabo talleres con estudiantes de la facultad de Bellas Artes de la UCM y de la Universidad Europea de Madrid. También han realizado talleres con pacientes de la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio Marañón de Madrid en colaboración con el proyecto curARTE y con adolescentes con necesidades educativas especiales en colaboración con el Centro San Jaime de Vallecas. También han colaborado con el artista Juan Zamora en el proyecto Microrevoluciones  en el programa Estudio Joven del Museo Thyssen- Bornemisza.  Una de sus útlimas intervenciones fue en la plataforma de creadores INTRANSIT 2011 y también fueron ponentes en Crea Futuros – Música para Camaleones.  Ambas dirigen y presentan en colaboración con Andrea de Pascual, el programa sobre arte y educación de Radio Círculo: Miradas Invisibles.

 www.nubol.net

Las Nubes invaden "por ahí"

A tu regreso de las vacaciones.. descúbrelas!

Muchos ya han participado en el trueque!

Aún en verano seguimos en acción e intercambio de ideas!

No dejes de dibujar!

Artista: Luisa Alvarez

Titulo “Optical Illusion”

Técnica: Instalación efímera.   Luces de Neón y      papel espejo flexible.

Dimensiones:  variables

Año : 2011

“Optical Illusion” es una instalación site specific que da juego al rincón Art Touch donde invitamos a dibujar el significado de la Serendipia.  La artista propone el reto de manejar un intangible como es la luz, a la vez que la obra misma participa de la estética del lugar aportando un símil entre lo diáfano de los rayos que traspasan el emblemático techo y el reflejo que se observa en el espejo ubicado en lo alto de la pared lateral.

En palabras de la Artista:  “Encontrar una escultura con luz de manera casual en un espacio de trabajo, no es muy habitual.  Ésta pequeña obra realizada con un espejo flexible y luz crea ilusiones ópticas a todo el que se acerca a mirarla.  De hecho hasta puede crear una sensación de mareo. En un espacio destinado al trabajo y lleno de emprendedores con ilusiones quería reflejar y al mismo tiempo absorber todas estas ilusiones que luego son devueltas y materializadas con luz a través del espejo. Su aspecto dorado y pretencioso no deja de pasar desapercibido e intenta llamar la atención para recordarnos que no podemos ni debemos apagar nuestras ilusiones.”

Entre una atmósfera de neón, de futurismo, de impulso supersónico, de convergencia óptica, puedes tocar la instalación a la vez que te inspiras y trazas espontáneamente lo que representa para ti la magia de vivir unas casualidades no tan casuales!

Jimena Peña

Art Host

Acerca de la Artista:

Luisa Alvarez Rodríguez es Diseñadora de Iluminación Independiente, fundadora y ex miembro de un colectivo artístico urbano.  Actualmente trabaja en proyectos de luz efímeros en el espacio público y urbano. Ha participado en festivales internacionales de Luz como Guerrilla Lighting en Luviana – Eslovenia y – Festival “Les Folies” – Maubeuge, Francia 2009 y en la exposición colectiva ““Contemplating the Void” del Guggenheim de Nueva York en 2010 y para la Noche en Blanco ce Madrid en el 2009 y en Málaga 2010.  Es Premio Accésit de Iluminación Urbana y Paisaje 2010 por Lamp Lighting Solutions.  Creadora del blog divulgativo en torno al arte con luz:  www.elogiodelasombra.es

También podemos seguirla en :

www.luisaalvarez.com

www.travesiasdeluz.blogspot.com

… Art Touch!  Draw the  Serendipity

Luisa Alvarez

Después de 2 meses y 2 días la artista Isabel Fischer nos ha invitado a intervenir su instalación para seguir cambiando su obra mediante una experiencia lúdica y compartir un momento efímero con la comunidad Hub ante la frase “one morning i asked myself whether my old dress would still fit”  .  La naturaleza de “work in process” que tiene la obra  toma elementos de un proyecto macro llamado “Transformación”.   Desde que se presentó en un corto de animación en el Hub Express del 19 de marzo,  ha tomado referentes propios del lugar donde la iba a exponer.   Hoy en el Hub vemos como la fragilidad de la tiza da fuerza para escribir las frases de reflexión que los miembros han sentido a partir del mensaje que la artista nos comunicó.

Mikel Oleaga

Parte de la experiencia misma de la obra fue la de convivir con los miembros de la comunidad Hub.  Sobre esto la artista resalta que “es reconfortante saber que las cosas se hacen posibles y ver que son sueños individuales pero que cuajan en un mismo contexto, te dan ganas de avanzar en tus proyectos”.   Además “es una aventura porque tienes que dejarte llevar para que sucedan cosas inesperadas, y es gratificante porque encuentras oídos abiertos y sobre todo recibes feedback de un público sincero y benevolente”.

Le queda un sentimiento grato de haber compartido mesa con personas de todo tipo de áreas y profesiones en los Sexy-Salads, como también el hecho de haberse organizado en su agenda para venir los miércoles le dio un toque de estructura para avanzar en la base de muchos de sus proyectos, “venir cada semana te obliga a pensar mas rápido”.

Le deja tranquila que su mensaje llegó a un público diferente y da la bienvenida a lo que surja!   En este – link - nos da un abrebocas de lo que viene para ella después de La Puerta y de como ha evolucionado sus frase inicial:  “…..Just try your dress on or walk through an open door… “     

Finalmente quiere agradecer a las personas que han compartido con ella en estos meses y yo les invito a revisar el link para conocer más sobre la artista y la idea detrás de esta intervención temporal:

Jimena Peña

Art Host

Artista : Isabel Fischer

Título: “One Morning”

Técnica: Instalación site-specific.  Dibujo en Tiza,  Proyección digital de dibujos sobre papel, Corto de animación.

Medidas : Variables /  350 cmx350 cm

Año : 2011

Fué la pregunta que respondimos en la mesa de la primera jornada de Música para Camaleones dentro del marco de la tercera edición de proyecto CREA FUTUROS .

Llevamos   ejemplos reales y  propuestas de quienes han emprendido bajo un concepto de liderazgo participativo que genera comunidad:

• El Plan B resaltó el valor de la co-creación usando la sincronía entre una gran marca y un producto cultural impulsando así la cooperación entre artistas que no se conocen.
• Aecumad teje redes desde la inclusión de gente diversa creando planes de negocios con aspectos técnicos, mente empresarial y visión de financiación.
• Transformando quien apoya iniciativas sociales, innova con la propuesta de las CAFs para que los artistas puedan financiarse creando fondos de cooperativismo y auto legislación.
• TedX Madrid anima a expandir nuestras ideas a nivel local y global como lo han hecho los grandes pensadores, impulsando con pasión abierta y masivamente.

Posterior al evento invitamos a todos los Camaleones a venir a nuestra tradicional Sexy Salad en el Hub.  Un momento donde comimos, compartimos e hicimos  networking siguiendo nuestra filosofía del Art of Hosting!

…..  en definitiva somos Camaleones quienes trabajamos en pro de la cultura porque mutamos, nos transformamos y mimetizamos para adaptarnos a todas las circunstancias!   Invitados por Transit Projects y co-creando este evento con Off-limits, Hablar en Arte y Pensart hemos generado 5 pistas de música que nos llevarán hacia la serendipia y crear juntos el sueño de la cultura!

Aún hay mas! Los invitamos a un próximo Track el jueves 16 de junio, se hablará de Periferias como Centros.  Si quieres debatir sobre ¿Cómo rompemos los circuitos tradicionales?  Inscríbete en :

http://www.facebook.com/event.php?eid=171529059575234

Si quieres escuchar a cada uno de los ponentes de la primera jornada pincha este video!

Los esperamos los jueves de verano aportando en este gran proyecto!

Jimena Peña

Art Host - jimena.pena@the-hub.net

Hub Madrid : Julia López y Jimena Peña

Plan B : Carlos Jean

Aecumad : Sandra Garrido

TedX Madrid : Antonella Broglia

Transformando: Javier Goizueta

Sexy Salad @ Hub

Mas el resto del Equipo: Tomás Guido de Transit Projects, Javier Marin de Hablar en Arte, Flavia Introzzi de Off Limits

Facilitado por Daniel Benjumea , es un entrenamiento que invita a la reflexión y genera en el oyente los mecanismos de activación de nuevos procesos de auto-aprendizaje.Liderar equipos o ser un líder social es un reconocimiento externo a lo que interiormente nace de alguien y se manifiesta por sus poros materializándose en sus actos y acciones.“Si viajamos hacia el interior del líder social , y nos adentramos en su esencianos encontramos una relación completamente diferente .en la que probablementeno coincidan las necesidades que desde fuera le permiten liderar”.A veces ese líder interior necesita de otro líder , de un referente o de un ejemplo , pero , ¿ qué ocurre cuando no existe ?, ¿ qué ocurre cuando el líder está sólo?, ¿ a caso no todos somos líderes en nuestras vidas?En este pequeño entrenamiento abordaremos estas y otras cuestiones , daremosalguna herramienta de mejora para este proceso continuo que es el autoliderazgo sobre todo encaminado a situaciones difíciles en las que es fácil desorientarse.Como colofón os proponemos un foro debate sobre alguna cuestión que previamente se podrá plantear a través del formulario de inscripción de manera anónima.

Dia: 13 de junio

Horario: El evento comenzará a las 19:30 si bien os invitamos a que lleguéis a partir de las 19:00 para poder charlar tranquilamente antes.

Lugar: El Hub, Calle Gobernador, 26, Madrid

The Good Chain (www.thegoodchain.org) lleva ya unos meses de camino y queremos ponernos al dia con todos los stakeholders que han hecho posible este bello proyecto para dar una información actualizada de donde estamos en este momento e invitar a una participación a co-crear el futuro de The Good Chain.

The Good Chain es la primera ONG con sede en el Hub y queremos invitar a todos los hubbits a participar de esta una nueva etapa de impulso.

Por eso estamos ahora convocando esta reunión abierta y participativa de la que saldrán las nuevas directrices y actuaciones para el futuro.

Es muy importante contar con tu presencia y que nos ayudes a hacer llegar esta convocatoria a otras personas que puedan estar interesadas en esta iniciativa.

Por favor confirme su asistencia aqui